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“要培养静的功夫，培养长远的目光，还是要靠大量接触国学和传统文化，才能不迷茫，不躁动，有原则，有定力。”当我们在宏绣艺术馆见到冉崇明先生的时候，他依然是在安静的创作他毕生挚爱的书法。
度量无边墨海行，继往开来民族魂
优雅，淡然，这几乎是所有认识冉崇明老师的人的共同印象。冉先生很少言语，采访他仿佛是件困难的事情，然而，和蔼可亲的面容，没有距离感的笑容，让人短短几句，却收获了一身正气。
冉崇明，祖籍中国重庆，著名书法家，教授，特型演员，同时身任世界工商联合会副主席，世界工商大学博士生导师，书法家协会会员，中美文化交流协会中国书画院院长，国际王羲之书画艺术研究院名誉主席(院士)。虽然繁忙，但心中总有天地。跨界的多重人生经历让他淡泊名利，相处总是平静无奇，却有着波澜壮阔的格局。作为现任中国红色文化艺术团副团长，他有着与刘少奇主席颇为相似的好学上进，以儒济世，以道修身，以佛治心，智慧通达，游刃有余。冉崇明先生曾先后与多位特型演员及其他著名演员在全国各地同台演出，成功再现了一代伟人刘少奇的光辉形象，受到各界人士的好评。然而在戏外，作为近现代书法名家，他的字画更是得到诸多专业爱好者的垂青，成为新一代书画收藏的标志。在我们提及冉崇明先生曾多次获得的全国性奖项时，他却很谦逊的说，这些都不是他写字的目的和意义，无论是出演一代伟人刘少奇，还是挚爱的书法写作，都是希望能够身体力行的弘扬名族精神，传承中华文化。
大道无形，功夫在诗外
冉崇明先生从小就喜欢写写画画，在历尽风雨浸润书艺的六十载，勤耕砚田，“真、草、隶、篆”四体精通。他的一生起落，功力之深，都体现在翰墨之间。多年来他视书法为生命意义，不管人世艰辛，书法总是良师益友伴他徘徊、顿悟。正如散之诗曰：“咬得菜根甘苦见，磨穿铁砚事功成。”经历了模仿的失去自我，他逐渐明白，只有写心的才是真艺术，书法的意义就在于写出个人风格。
现代、后现代艺术都推崇原创，冉崇明教授就是这样一个现代书法家。其人不随时尚，不赶风潮，不羡荣利，孜孜不倦于传统中，上下求索;其书法气定神闲，庄穆温润，当代书坛，独树一帜。他说，书法就是要从帖学中博采众家，而自出新意，以己之心，追慕先古。我在好奇探问其笔下技巧时，他竟俯身笑着告诉我，书法不仅仅是一门“手艺活”，或者熟练工种，这和演艺是一样的，要时刻用心去感受，用生命去体会，攻心于小技无法有大气。对于技法的操练，必须建立在对于书法本体的理解之上，没有理念的介入与指导，无论怎样操练也只能做到“熟”而未必悟道。这不就是传说中的“功夫在诗外”么?只有在对生命中书法之外的事物有经历有感受，才能有艺术的革命性和创新性，他的书法也正是写出了他的生命态度和风格人生。
虽然冉崇明教授并不在乎书法的商业价值，但是经文化部相关部门评定润格，冉崇明教授的书法作品保持在每平方尺68000元人民币的高价位。得以观冉书之辈都能被老师远离尘嚣的淡定所感染。他的作品中每一个笔画都张扬着不甘心枯燥，不败于生活，自得其乐，高古典雅，空灵舒展的人生宣言。书法之乐，尽在其中。
叹仪容奇伟，观清灵劲健——冉崇明书法作品赏析
冉崇明书法从不求其索怪，而是放纵于自然而然之妙处，规规矩矩写字，本本分分做人，一笔一画，苍劲有力，飘逸清秀，气韵贯通，可谓一绝，耐人寻味。
冉崇明教授作为实力派书法家，其书写全羊毫长锋用笔，字体突出了传承与创新，柔中有刚，变化多姿，形态显神，以变求神，形成了“字中有画，画中有字”的独特艺术风格。
冉崇明获奖经历
2011年7月,全国书画大赛中的卓越成就，经综合评选与论证，特此授予“最具影响力国际书画艺术大师”荣誉称号。
2009年3月首届“‘华表奖’全国书法、美术作品大展”活动中，其参赛作品荣获一等奖。
2009年10月,作品《书法》入选“从辉煌走向辉煌——庆祝建国六十周年全国书画展”。
2007年7月，《书法》作品在“第四届盛世中华杯中国美术书法作品大赛”中，经组委会，评委会严格审核，荣获中青组金奖，并授予“中华书画艺术精英”称号。
2006年6月,纪念毛泽东同志逝世30 周年“毛泽东诗词”全国书画大赛金奖。
曾参加过北京、南京、深圳、桂林、香港、美国等地举办的书法大赛展，分别获金、银、铜奖。多幅作品被国内外博物馆、展览馆、纪念馆收藏。
行笔至此，似又让我想起这个一步一步走向书法大师的普通书法爱好者的履痕足迹。冉崇明教授的多面人生是辛苦的，也是幸运的，是平凡的也是辉煌的，是善良的也是快乐的，是大度的也是无悔的。艺海无涯，永远是一种“苦作舟”的漫长劳动，是一种自觉，一种本能，一种宿命。艺术的光芒，即生命的光芒，已是一种习惯，冉崇明老师的这种习惯已经形成，他要用他的创造力继续书写无疆的大爱，在变革不忘传统，继传承不忘创新的现代艺术之路上以赤子之心追寻。
(责任编辑：唐虎)
